2013 年のアーカイブ

本日は2日連続練習の2日目で、宮下先生による合奏でした。

☆天空の城ラピュタ
何度も出てくる印象的なメロディーの箇所をさらっと吹くのではなく一つ一つ気持ちを込めて吹くことで曲の起伏が出てくるので丁寧に吹きましょう

☆千と千尋の神隠し
序盤のテンポが速いところで出てくる3連符の箇所で、様々な楽器が同じようなリズムを演奏するのですが、テンポにはまらず滑ったり転んだりしないように基本に忠実にメトロノームに合わせた練習が行われました。
こういった地味ですが大事な練習、個人的には大好きです♪

☆ハウルの動く城
序盤のホルン、木管楽器の細かい動き、ソロのつながりなど、前日の練習ではなかなか手こずって持ち越した箇所もこの日はあっさりクリアし、あっという間に合奏は終わりました

☆崖の上のポニョ
どのパートがメロディーを演奏しているかをよく聞き、伴奏は抑え目に吹くという基本的なことを再確認する合奏でした。
そして、この曲は演奏だけではなく素敵な演出が行われるかもしれないとのことなので、乞うご期待下さい！
私は少し冷や汗ですが

そして、ラストはなんと来年の自由曲 になるかもしれないトゥーランドットの初見大会が行われました。さすがに最後までいきませんでしたが、来年のコンクールに対する熱い思いが伝わってきて自然と身が引き締まる思いでした

練習後はいつもお世話になっている鷹の屋さんにて忘年会
ずっと笑い転げている人や西武警察のテーマを歌い出す人など一部無法地帯と化しましたが、終始笑いの絶えない賑やかな忘年会となりました

最後は団長からの「人は乾杯をした数だけ幸せになれる」とのありがたいお言葉の後締めの乾杯が行われ来年に向けて更なる活躍を誓いました。
私も今年一年この楽団で活動できてとても有意義な時間を過ごすことが出来ました。
また来年素敵な一年にすべく頑張りましょう

先日の練習で、基礎練習の大切さが語られましたが、今週はそれを実践すべく、新たな基礎練習メニューが加わりました！

名木先生作成の「Daily Warm Up」

楽器を吹く為には、息、舌、口（唇）、指（腕）を鍛える必要があり、

この「Daily Warm Up」にはそれらそれぞれに焦点を当てたエクササイズが組み込まれています。

ブレス・エクササイズはその名の通り息の練習。楽器を吹かずに息を吸う・吐くことのみの練習です。

簡単そうですが、拍数分吐く、ちゃんと息を吐ききる（息が余ってもダメ）、というのはなかなか難しいのです。。。

1拍で吸って8小節かけて吐くのなんて、繰り返したらクラクラしてきちゃいますよ

その他、ロングトーン、ブロウ・アップ&ダウン（息で音と音をつなげる練習）、タンギングなどなど。

それぞれの練習を「何の練習をしているのか」を意識しながら行うのが重要ですね～

これからこの「Daily Warm Up」も毎回練習メニューに取り入れていくことになりました！

これが楽にできるようになったら確実に基礎力UP

がんばりましょー

 
日曜日は多摩社会教育会館で練習しました。

 
前半はいつもどおり尚美ウインドスタディでスケールやリップスラーの練習をしましたが、

今日はここからが違った！

名木先生より改めて基礎練の重要性を講義していただきました。

とあるプロの打楽器奏者の方は、1日8時間練習するそうですが、

初めの2時間はテンポ60で4分音符をひたすら正確に叩き続けるそうです。

60*60*2=7,200回！！気が遠くなるーーーーー

そこまでやって体に染み込ませていくんですね。

基礎練習とウォーミングアップの違いって何でしょうか？というお話もありました。

元バスケ部員の私にはスポーツの例えがとてもわかりやすかったです。

桜木花道のジャンプシュート2万本と同じですね！柔軟ばかりやってもうまくなるわけない。

ついでにスラムダンクの名言を一つ。

「下手糞の上級者への道のりは、己が下手さを知りて一歩目」

基礎練、してますか？

・・・・はい、頑張りまーす。
 

ブログ担当のHです。

前回の練習、ブログの担当日にもかかわらず、恐れ多くもお休みしてしまったので、
練習とは関係ないお話をさせていただきます！

「リード」のお話・・・吹奏楽のご経験がない方は、「なんじゃらほい？」という感じですよね(^-^；

吹奏楽の管楽器は、大きく、

「木管楽器」

と

「金管楽器」

に分かれます。

そして、木管楽器のうち（代表的な楽器のみ）、
オーボエ、ファゴット、クラリネット、サックスは、
「リード」と呼ばれる木の皮のようなものが「震える」ことで
音を出すので、
「リード楽器」
と呼ばれます。

さらに細かくは、
オーボエとファゴットが「ダブルリード」

クラリネットとサックスが「シングルリード」

 
と呼ばれます。

「シングルリード」はわかりやすいですよね？
木の皮みたいのが「1枚」だけなのです(^-^)

「ダブルリード」はこの木の皮が上下に2枚あり、
それを根元で止めています。

当団常任指揮者の宮下先生も、
今回の定期演奏会で客演指揮をして下さる松元先生も
クラリネットのご出身で、「シングルリード」の楽器です。

そして、私もクラリネット、サックスの経験者なので「シングルリード」専門です。

ですので、今回は「シングルリード」について書かせてくださいm(__)m

「リード選び」と「リードの調子」は、シングルリード楽器奏者にとって
「死活問題」で、常にリードのことで頭が痛いです

このように箱で売っているのですが、

（なぜかJAZZ用のJAVA（笑））

B♭クラリネット（ソプラノクラリネット）、ソプラノサックス、アルトサックスは
「10枚」で１箱。
バスクラリネット、テナーサックス、バリトンサックスは、
「5枚」で１箱で売っています。

で、全部使えればいいのですが、１枚１枚が厚さ、カーブなどが微妙に異なり、
演奏者の唇や口の形（アンブッシュア）、噛む力などで、
「合う合わない」があり、
「合わない」ものを「ハズレ」、
「合う」ものを「アタリ」と読んでいます！

で、だいたいなんですが、1箱に「アタリ」は、人によって違うと思いますが、
「1枚か2枚」
なんですね

最悪の場合、「アタリがなかった」なんて悲しいこともあります

そして、その日の湿気や天気などで、アタリも全然良い音がならないこともあったり・・・。
楽器は楽しいですが、「リード」は本当に頭が痛いです

「リード」は「ケーン」という主に南仏で採れる「葦」でできてますので、
「生き物」なんですね ですから、気候とかに左右されやすいのです

さて・・・
私は当団名物（？）のサックスパートなのですが、
我がサックスパートは、ほぼ全員（なのかな？）
「葦のリード」（上の写真のようなもの）をやめました・・・あきらめました・・・見放しました・・・さよならしました・・・というのは言い過ぎで（笑）
科学の進歩は恐ろしく、最近は
「プラスチックリード」（通称「プラリード」）の質が葦のものにだんだん近づいており、
アルト～バリトンまで「プラリード」をメインで使っています！！

こんな感じのものです↓

一枚「3,000円」くらいと、ちょっと値段は張るのですが、
なかなか消耗しないことと、
なんといっても「試奏」ができる（ケーンはできない）ので
自分にあったリードを探しやすいというメリットがあります(*´∀｀*)

ということで、当団サックスパートは、「木管楽器」であるにもかかわらず、
「木の部分」がない・・・世にも珍しいサックスパートであります

今度の定期演奏会でも、サックスパートでアンサンブルを披露出来るかと思います

もし、演奏が失敗したら、
「やーい！プラリード！！」と野次ってください（笑）

・・・っていうのは冗談で、好きずきあると思いますが、
プラリード、ほんとオススメですよ☆彡(*´∀`*)ﾉ｡+゜*｡

定演のチラシもできましたぁ(*´∀｀*)

団員一同、皆様のご来場を心よりお待ち申し上げます。
そして、皆様に素敵な音楽を届けるために・・・ファイトファイト！！

三連休の最終日、月曜日練習です！

本日は宮下先生による合奏でした。

練習後もジブリ音楽が頭から離れず、すっかり宮崎アニメの世界に入り込んでしまいました。

ハウルの動く城

「音源を聴きましょう！」と事前に団員メールで指示があり、難しい冒頭部分を何度も聴いたのですが、やっぱり大苦戦なのでした…。

サリマン先生とハウルの対決シーンから始まります。

メロディーが始まる「A」前二拍は、パーカッションの十六分音符を感じてしっかり入りましょう。

「D」〜一つ振りです。

「F」金管楽器、木管楽器の掛け合いで、音量変化に気をつけましょう。

「J」映画ではパレード曲として流れているので、３拍子なのにマーチのようなイメージがありました。この曲で行進したら、止まるときの号令を間違えると右足と左足が逆になってしまいますね 「J」からは華やかな式典音楽になるので、私はこの全員合奏が一番楽しいです♪

「O」はハウル少年時代、金管楽器のメロディーが神秘的です。

ジブリのトランペットは本当にカッコいい

「V」前２小節は旋律を切らずに、メインテーマの人生のメリーゴーランドが始まります。

『ハウルの動く城』では”heart”を「心臓」と「恋」の二つの意味が錯綜していますが、とても切ない気持ちになるワルツですよね＞＜

「Y」から転調で、ドの♭が分かりませんでした…。

天空の城ラピュタ

まずはピッチを合わせて行きましょう

一つ一つの和音を確認しながら練習しました。

低音パートの音を良くきいて、メロディーが重なると本当に綺麗な旋律になりました。

ラピュタメドレーは演奏しながら沢山のシーンを思い出してしまいます。

今年も年末ジブリがあると良いですね

こんにちは、ブログ担当の梅です。

10/19は多摩社会教育会館での練習でした。

土曜日という事もあり参加人数は少なめでしたが、

団員Uさんにより「ぐるりよざ」を中心に行い最後にジブリも音だししました。

さて「ぐるりよざ」に取り組むにあたり、その背景の理解の一助として、

客演いただく指揮の松元先生より、「沈黙」遠藤周作著（新潮社）のお話がありました。

これをキッカケに一部団員は早速読み終えたみたいですが、私も先日やっと読了しました。

作中では、ポルトガル人司祭といわゆる隠れキリシタン双方の信仰・迫害・葛藤・殉教・棄教と

非常に重いテーマが描かれており、考えを巡らせながら読んだため時間掛かってしまいました

が、まだの方は是非読んでいただきたいです。

「沈黙」で描かれている厳しい迫害の中しだいに変容されていく教えと、

「ぐるりよざ」の「祈り」「唄」「祭り」の楽章構成に、なるほど！と勝手に納得したり。

解釈は個人個人でいろいろあるとは思いますが、この作品を読んでから取り組む「ぐるりよざ」と

そうでない「ぐるりよざ」は全く違うと感じました。

松元先生も「ぐるりよざも同じぐらい重いのです」と仰られていましたし！

先着1名様にお貸しします

願わくば1971年の映画作品も見たいのですが、DVD どこにも売ってないんですよね・・・

どなたか持ってません？

ちなみに来年2014年にも再映画化の話があるみたいですね

なんてタイムリーな選曲なのでしょう

・・・あまり吹奏楽団のブログっぽくない気がするので、音楽的な事を一つだけ。

「ぐるりよざ」の楽譜は殆どの部分が無調（臨時記号のみ）で書かれていますが、

なぜか「唄」の後半と「祭り」の終曲付近だけ調号が書かれています・・・なんで

だれか教えてー （他力本願）

[10/25 19:30 追記]

伊藤康英さんご本人によるピアノ演奏動画を見つけました。
 

 

 

 

いよいよ「秋のアンサンブルコンサート」を迎えました！

10月6日某時刻、朝霞駅に続々と集まる団員達。

帽子やお洒落ネクタイ姿がちょっと気になりつつ、午前のリハーサルが始まりました。

＜リハーサル＞

アンサンブルの練習は、通常練習ではコンクールや定期演奏会に向けての合奏中心なので、

別時間で行っていました。毎週通常練習の前に集まったり、合奏の休憩時間を利用したり、

中にはスタジオを借りて練習を重ねてきたチームも沢山います。

当日まで団員同士も知らなかったメンバーの組み合わせや曲目に興味津々。

＜本番＞

どのチームも色々なアイデアを持ち寄って、衣装や小物？や寸劇？？を凝らした発表でした。

先生方とのコラボレーション、PE’S、ジャズ…

普段の演奏会ではなかなか見ることが出来ない、TWHO団員一人一人の個性が伝わって、

いつもより身近な演奏会になったのではないでしょうか。

今回初めて行った公開式のアンサンブルコンサート、名司会のフォローもあり、大成功でした

最後は一本締め隊長による解散号令！

お越し頂いた皆様、本当にありがとうございました。